附曲一首
《new order》
等一等先生你要的
可不可给你换雪碧
我与你其实未相识
不过怕你喝得这么激
请想想她不爱你的
为何还枉花这气力
出不出息给抛弃过的也替你不值
容我直言这酒吧中天天企到三点
不想吸烟捱完二手香烟
每晚打烊独自回家睡眠从来未变
我这六年一天一天听酒客自语自言
怨气震天即使我越听越厌
却要笑着前来遂一敷衍
随和像我也真的少见
想开心不必做富翁
她当天听了没法懂
更怪我仍旧是打工
不爱与我吃这西北风
当天起加班再见工
我信我这双手很有用
这一杯酒都花过苦功
给你免费享用
我却笑着前来赚多点钱
来年让我去开间花店
让我过新一天
立夏这是一个特别的日子，意味着今年我承认的夏天是否正式开始之界限。在以前的记叙中，总不厌其烦且又算是大量的宣扬本人如何喜欢夏天，并毫不吝啬那些重要的词眼。
其实我想，这点无意义。因若是有意义存在的话，也许早被置根与我心深处的各种否定欲给推翻了。类似一些具体的精神一旦在我心存在，总会不停被反复推敲。
除了一些极基础构成，只大部分这般的反复构思并非为了继而前行至何处。为了保护自己认为重要的夏天不被这种意识推向一个无味的境地，我便设置使它在我体系中会被判定于“意义大量存在”的机关处，植入否的依据。如此一来，就算遭到考量，夏天自是轻松过关。这个依据，便是彻底的真正意义上的“不重视”。既是不重视，便不存在改变体系之风险，又是真实流畅的不必被内心考量到抽丝剥茧似的盘问调查从而保持原汁原味并简简单单。在不重视的基础上再重视它，这是很矛盾却并非不可做到的事的类型。于我而言，便会很平衡。事物给我的感受，通过此种途径会显得愈发真实。其实，这点毫无意义。
或，这是自己同自己玩的小游戏，用途自是再明显不过，为了解闷。脑中充斥大量念头，现在放出关于夏天的一个开始感受，也算是迎接我重视的夏天到来之第一份礼物吧！（当然，你也可以认为它们全然无意义。） 无论如何，在不清楚且不愿太探究自己心情究竟如何的时候，立夏就是今天。
EASON在苏州演唱会了，虽然不能去，但是多谢KIKO给我听到现场声音。
多谢多谢 ：D
伴随着我的小青岛~
夜里面还不睡，和一位朋友一起在一条街喝完酒去了KTV尽兴。到了6点后各回各家，回去时还下起小雨。睡过几个小时到11点起床。回忆昨晚的“陈奕迅专场”。和它们。
作曲:陈辉阳
作词:林夕
歌手:杨千嬅
歌名:最后的歌
看那么多嘴角在微笑是为何
有那么多声线在合唱愉快的歌
谁都比我烂漫笑声若然没结果
这天这些开心的人怎么过
我我记得跟你在何处唱游
听每首歌终结便轮到下一首
时光总会落后美好事情没永久
只好怪贪心人无论满足多么久也未够
假使这歌到明年还在播假若世界永远都快乐
假使可跟你重头开始过何须将这钢琴都敲破
最后一刻仍然还属于我
最后的歌还想听到甚么
最后想听听你说愿我未来如何语调熟练仍然像最初
最后一刻提琴还剩一个
最后的歌还可珍惜甚么
最后想讲毋忘我
可惜我我懂得当那钢琴要静下时
你会记得给我动摇过便要休止
旋律比我幸运我的下场没法知
比不起最后的歌可以给我翻唱千次
纵使只得一次称心满意至少半次
时间：炎夏末时接近晚间
地点：A点到B点之间
人物：C君
“老去是一瞬间发生的。”，C默念这句话。
他将头伸出车窗少许，努力打量着还未完整褪去的火烧云，在狂扑过来的刺风中努力嗅着白天炎季残留着的一丝丝火花，他感觉到了，是硝石的味道。
天空的颜色黑沉下来（相对于白天），但是在我们感觉到这种情形的傍晚时通常就立刻失去它。
随着时间的穿梭，消失。天空与四周变成深色暗蓝的黑暗迷宫。
一瞬间世界被浓缩了。
C缩回的头坠在胸前，车子与世界狂奔摩擦的噪音立刻抓紧机会涌了上来，浸满他的耳朵，钻进身体深处每个空隙。
“Sorry,I cant paint again…” 记忆送给他旋律，C跟着脑海中突然发生的音符轻轻唱了出来。
经过瞬间的沉静时。C得到了得到被温暖爆炸怀抱的默剧片刻。
疲惫且心满意足地流向黑暗的所在。
以下内容转自百度帖吧.陈奕迅吧，如有侵权通知即删除！
引言
我开始留意陈奕迅的音乐， 大约始于三年前，那也正是我刚开始对流行音乐产生兴趣的时候。最初也只是当作平日的视听娱乐，感受到些音乐的优雅罢了。直到2005年购买了陈奕迅的粤语 专辑《U-87》，我才第一次被那种魅力震撼到。之前也曾稍微学过一点粤语歌曲，但《U-87》给人的体验是非凡的，粤语音乐的张力在专辑中得到了充分的 体现，陈奕迅的演唱亦是可用“惊艳”形容。随后的两年时间，我开始不断收集这个香港歌手的音乐，也一次次被他在音乐中传递出的情感折服。有人说香港乐坛是 一个包装出来的音乐世界，但在陈奕迅这里，我们看到，即便在香港，最好的音乐仍旧属于“用心唱歌”的人。
一、陈奕迅的乐坛经历与成绩
陈 奕迅（Eason Chan,后文亦以Eason称）1974年7月27日出生于香港一个高级公务员家庭。父亲陈裘大在当时港英政府的建筑部门工作。 1986年在香港读完小学后，陈奕迅因为父亲的缘故获得去英国留学的政府津贴，随后开始了他九年的留学之旅。从中学开始，陈奕迅即表现出对音乐，尤其是唱 歌的浓厚兴趣。1993年，他考入伦敦金斯顿大学(Kingston University)，迫于家庭的压力修读了建筑学。但志不在此的陈奕迅却自己在 外修完四年的专业声乐课程，并顺利拿到英国最高级别的八级乐理证书。1995年夏天，陈奕迅径自返回香港，报名参加了当年的第14届电视新秀歌手大赛。凭 借翻唱Beyond《真的爱你》及张学友《望月》等曲时的出色表现，陈奕迅一路过关勇夺冠军，并同时拿下“自我风格演绎”大奖。（值得一提的是，同届的季 军获得者杨千嬅后来也成为了香港乐坛的重要人物。）
比赛结束后，香港华星唱片和台湾立得唱片先后与陈奕迅签约，其流行歌手之路就此开 始。1996年年末，作为乐坛新人的他同时发行了国语粤语两张专辑（分别是《一滴眼泪》和《陈奕迅》）。其中《陈奕迅》一碟在香港很快售出8000张，让 唱片公司非常满意。当时的香港乐坛尚处在黄金时代的末期，尽管已经开始出现些须的衰败迹象，总体上仍然繁荣，要想在其中站稳脚跟并非易事。但仅仅经过两年 的准备，陈奕迅就走上了乐坛的第一线。
1998年，大碟《我的快乐时代》发行，同时举办《我的快乐时代》个人音乐会。凭借其极为出色 的演唱功力，包括黄霑等在内的老一辈香港创作人也都对这个年轻人寄予厚望。一曲《天下无双》在年尾的颁奖礼上屡获大奖，《我的快乐时代》更是不可思议地赢 下年度至尊唱片奖。另外，由于当年陈奕迅为动画片《超人迪加》演唱了粤语版主题曲，其在儿童中的影响力突然提升。次年，陈奕迅再接再厉于一年内推出两张粤 语专辑（《天佑爱人》和《幸福》），一张国语专辑（《婚礼的祝福》）。两张高质素的粤语碟让陈奕迅的名字在香港越来越响亮，而《婚礼的祝福》也使得 Eason首次取得国语地区的影响力。
然而香港音乐衰败的潮流已经开始，作为黄金时期代表的华星唱片公司面临解散的危险。2000年 年中，陈奕迅转投当时已经非常火热的英皇公司，并紧接着发行了一张名为《打得火热》的唱片。专辑第二主打《K歌之王》成为香港当年最炙手可热的金曲，于年 尾一举赢下叱咤电台至尊金曲和我最喜爱金曲两项最高奖。凭借四大电台颁奖礼的综合表现，尚可算新人的陈奕迅与王菲、陈慧琳并列获得四台联颁传媒大奖。
2001 和2002两年是陈奕迅在英皇公司最出色的年代。2001年的两张粤语专辑和一张国语专辑复制了1999年的发片成绩。已经连续两年在叱咤电台拿到男歌手 银奖的陈奕迅终于在01和02年连续获得金奖，第一次站上了香港乐坛的至高点。象征香港乐坛年度最佳歌曲奖的全球华人至尊金曲奖也连续两次被陈奕迅拿下 （分别是《Shall We Talk》和《明年今日》）。四台联颁传媒大奖在这两年均为陈奕迅和刘德华并列得到。
英皇公司的市场策 略为Eason成功开拓了广阔的大陆和台湾市场。2001年国语专辑将上一年度的粤语金曲《K歌之王》制成国语，和同碟的《爱是怀疑》一起高调打入大陆、 台湾。次年推出又一张国语碟《Special Thanks to…》，《你的背包》一时成为KTV点播率最高的歌曲。2002年度的台湾“金曲奖”颁奖 礼（台湾最高音乐奖项）中，来自香港的Eason击败费玉清等获得“最佳国语男演唱人”和“最佳专辑”两项最重要的奖项。他也是继张学友之后第二个拿到金 曲奖最佳国语男演唱人的香港歌手。
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2003年对陈奕迅来说或许有些特殊。国语专辑《黑.白.灰.》和国语精选《七》发行，《十年》等众多金曲让其真正在大陆获得广泛的影响力。然而过 分追求商业利益最大化的做法让陈奕迅感到非常不满。2004年，由于与英皇公司在创作思路上不能协调，加上父亲陈裘大身陷受贿丑闻之中，高峰期的陈奕迅一 年时间内没有发行任何新曲。
短暂的低潮过去后，陈奕迅终于于2005年年初签约新艺宝唱片，开始了相对自由的音乐之路。2005年3 月，第一主打《夕阳无限好》开始在各大电台派台，接连赢下多个周冠军。紧接着的《阿牛》《浮夸》《葡萄成熟时》全部成为冠军歌。复出之作《U-87》于5 月终告正式推出，令香港音乐界唏嘘不已。四大颁奖礼中，陈奕迅以21个奖项的创纪录成绩首次独揽四台联颁传媒大奖，同时拿到除TVB外其它三台的男歌手大 奖。美国《TIMES》周刊年度总结中，《U-87》被选入亚洲五佳唱片之一，并对陈奕迅给出了极高评价，指其引领了香港乐坛的潮流。
2006 年年初和年尾，陈奕迅先后发行了两张粤语唱片。由于主打歌的打榜时间没能赶上许多颁奖礼的截止时间，加上古巨基于当年推出了一张质素颇高的《Human我 生》大碟，年尾的歌曲大奖多由古巨基拿到，但陈奕迅依旧史无前例地获得全部四台最佳男歌手大奖。或许2006年的年终成绩是香港音乐界对陈奕迅抱有极大期 待的一个显然表现。
去年，陈奕迅继续“玩”他的音乐。原计划与2006年年尾的粤语碟同时推出的国语碟（曲基本上与粤语碟相同，只是 填上了不同的歌词）推迟到2007年发行。翻自《富士山下》的《爱情转移》一时进占各大国语流行榜榜首，大有当年《十年》的风采。10月至11月，陈奕迅 于红馆连开16场个人演唱会，场场爆满，险些打破数十年前由许冠杰保持的红馆个唱最长时间纪录。同期发行的舞曲专辑 《Listen to Eason Chan》也获得成功。颁奖礼上，陈奕迅追平2005年创下的21奖成绩，第五度获得四台联颁传媒大奖，成为史上第一 人。在各大电台的奖项中，张学友的一些乐坛纪录也告作古。新的香港歌神似乎终于诞生。
今年，陈奕迅开始了全球巡回演唱会，迄今已成功于澳大利亚、美国、加拿大、台湾、马来西亚、中国大陆等地成功举办了十四站。
二、陈奕迅音乐特点浅析
某 些歌手是以鲜明的特点而著称的。然而陈奕迅属于那种什么风格都想尝试的歌手。无论慢板情歌，劲爆快歌，抑或Hip-Hop、Rap、R&B、 Jazz……陈奕迅在十余年间都有献唱，而且几乎都有非常出色的演绎。相对于将专辑限制于一种风格中，陈奕迅更喜欢以一种“概念”引领专辑，无论是主题上 的还是音乐上的。
慢板情歌是许多人相对熟悉的陈奕迅风格，也是流传度较广的歌曲普遍走的模式。无论早年的《天下无双》，中期的《明年今日》，还是近来的《富士山下》，皆属这种情况。
但 在各个时期，甚至几乎每张专辑中，我们都能找到陈奕迅那些甚是快速的劲爆歌曲。《打得火热》《爱是怀疑》，及至最新的《时代巨轮》，都拥有广泛的听众群。 在这里我想略多提一下2006年《心深伤透》和《最后的嬉皮士》。两曲都有着相当典型的摇滚气质，只不过一个后者更加老式些。然而与《心深伤透》同曲的国 语版本《爱是一本书》意外地进行重编曲，又变作典型的R&B。常说不擅玩R&B的陈奕迅在《爱是怀疑》《Katrina》这些歌中也或多 或少地有一些尝试。
Hip-Hop的最典型歌曲要数2002年的《两名男子街头相遇》。完全的Hip-Hop式曲风加上与之相应的歌词，让我第一次发现粤语歌也能这么唱。
陈 奕迅自言喜欢Funk（一般译作“疯克”）和Acid-Jazz（一般译作“酸性摇滚”）的曲风，也在其历年的实践中有着很好的反映。一个典型的例子是 2006年年初发行的《Life Continues…》，碟中《低调》《人车志》《暴殄天物》等曲都带着明显的Funk气息，前两者掺杂了些须的 Acid-Jazz，其中《人车志》更是大玩电子，给人留下了深刻的印象。细细寻来，早年的《现场直播》也有类似的韵味。2007新专辑 《Listen to Eason Chan》是陈奕迅的一次全新尝试，碟中充斥着各种风格的舞曲。其尾曲《乜野啫》就属于Acid-Jazz的类型。在 舞曲逐渐没落的当代华语乐坛敢于出如此的专辑也算是一个不小的突破。说到舞曲，其实2001年专辑 《Shall we dance?Shall we talk!》里就有不少：《2001太空漫游》的太空舞曲风格，《孤独探戈》的探戈节奏（2005年 《三个人的探戈》也与之类似），等等。
Rap可以说是Eason极少涉及的。这很可能是因为粤语歌不适合Rap而陈奕迅又实在不擅用 国语进行说唱。不过从《爱是怀疑》中段的英文Rap看，Eason对此风格也是颇在行的。（尽管CD版本中Rap并非他本人演唱，但在此后多次演唱会中他 都曾自己唱过Rap段。）
三、陈奕迅歌唱表现研究
陈奕迅歌唱的最大特点是感情表现，但作为研究，我还是首先从技术上来作一些详尽的分析。
正如许多评论家指出的，陈奕迅技巧很高但并不轻易炫耀。这固然会给我们的分析带来一些难度，但十几年积累的歌曲也已基本足够。
第 一个问题便是音域。陈奕迅的嗓音属于典型的男中音（比较好的表现位置在g－a2，这点跟陈奕迅非常符合）。据我的不完全统计，陈奕迅录音室歌曲中的最低音 出现在2007年的《不如不见》中，达到e，即下加一点的3。从陈奕迅在此曲中游刃有余的表现看，其实际最低音可能可到c音。听过其现场录音后，发现03 年现场降调演唱的《黑夜不再来》已到d音。（2007叱咤电台20周年节目录音《劳斯莱斯》大约同样到达该音。）至于高音则需分真假声论述。在1999年 的一首名为《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》的劲爆歌曲中，陈奕迅最后的“LA”音以真声很结实地唱到c3（上加两点的1）的高度，估计其实际音域可能至 少还要高1度。（该统计非常困难，因陈奕迅非常喜欢从b2开始用假声，迄今还只找到这一个真声c3的例子。）假音的最高音很可能是出现在《狂热革命》中， 达到升g3（上加两点的5加半调），而一般认为较高的《浮夸》尾音也达到e3。由上可看出，就明确的表现看，陈奕迅真声音域为21度，连假声25度半，其 实际音域很可能更阔至少2－3度。应该说，陈奕迅可算是当前活跃在华语乐坛一线的歌手中音域最宽的之一。（从不完全统计看，周杰伦真音音域约为18度，而 陶喆约为19度，苏见信自称为19度，不过他们皆是在低音区有不足。）这个声音基础为Eason充分表现各种类型歌曲创造了绝好的条件。（值得一提的是， 我们在陈奕迅的高音中听不到明显的技巧痕迹，或许同其一贯强调的自然歌唱有关。）
但纯音乐研究实际意义其实并不是太大。在一些典型单 曲中分析音的把握或许会更有意义些。提到陈奕迅的音乐表现就不得不提到《U-87》，一张让陈奕迅奠定地位的专辑。开篇的一曲《烂》就在副歌段连续出现一 组a2,b2的高音，普遍认为比较好K的《阿牛》最高到g2，但全曲采用真声，张力十足。主打歌曲《夕阳无限好》最高假音连续到达a2和升a2，表现得非 常投合歌曲的主题。外界评价颇高的《浮夸》音域达到16度，且整曲偏高，最低音仅到d1，最高音达e3，且全曲各处出现了诸多真声或假声的a2到b2的高 音，其频繁的真假声转换Eason都轻松唱下，甚至在刚开始时欺骗了我的耳朵，让我误以为是连续的真音。《葡萄成熟时》高低音变换幅度极大，由最高的g2 突降至一组a-c1的音，让人颇难适应。最高处的g2陈奕迅采用假声，表现起来似乎远强过真声。最后的小曲《大个女》同样在副歌段表现了多个a2音。而 2006年《What’s going on…?》专辑却主打低音区。专辑中大部分歌曲低音都达到g，最低的《不如不见》甚至到e（此曲最高音仅为a1， 让许多人怀疑此曲是被故意降调用来烘托歌词气氛）。唯一的例外是主打歌曲《富士山下》，最低音只有c1，最高假音却到了a2，且全曲偏高，副歌音高持续在 d2-f2间。
早期的许多歌曲都有着很好的技巧表现。这是因为陈奕迅早年作为实力派歌手，被唱片公司要求充分展现其唱功。虽不见得于 音乐上最好，却在这里为我作一些分析提供了方便。1997年的《抱拥这分钟》颇为神奇，音域窄至九度，然而却是全真声从g1到a2，且副歌处需要连唱4个 g2后接一个a2，实际中非常具有难度。1998年的《反******》被众多陈奕迅歌迷选为最难唱的歌。就音域来说，此曲从c1到c3，并且是连跨15 度，******处真假转换极为频繁，多次出现7度8度的大跳音，唱好实属不易。同年的《黄金时代》则在最后一个音以全真声相当有力而持续地唱出a2。 《第五个现代化》也是一个难度代表，最后一段副歌不断跳至a2，且保持真声。
英皇时期由于公司策略问题，其音域方面的表现并不明显。 我个人印象较深的一首《你会不会》从a到升f2，难在饱满地唱出高音。而《爱是怀疑》中的无数假声都在大约b2的位置。《十面埋伏》副歌中连续用真声唱到 f2-a2可算是比较精彩的表现。几首热门金曲有很多难度都不甚高。《K歌之王》仅从a到g2，《明年今日》更只从b到e2。但亦有 《Lonely Christmas》这样的假音唱到b2，另需真声连续数段唱出g2和a2的难度歌曲。
</CC>音域之后再略 微探讨一下气息问题。陈奕迅说自己“气长”是一特点。在实际表现中我也发现了Eason在气息方面的过人之处。观察演唱会现场表现对研究换气非常有利。反 复观看了几次演唱会DVD后，我发现陈奕迅的尾音放气，不刻意大口吸气，以及在舞蹈中保持气息连贯性都做得很是出色。也无怪乎陈奕迅开始接替张学友领取香 港的年度舞台表现奖。下文还是来分析一些实例。快歌往往对气息要求甚高，其中典型的就有《第五个现代化》和《时代巨轮》。前者全曲都在高速中保持高音，我 自己的经验告诉我此曲不带假声很难拿下。后者则要在连串的紧凑节奏中推出数个饱满的真音a2，同样非常具有难度。但陈奕迅的非快歌中对气息要求高的也非常 多。上文曾提到过的高音歌中有许多是难在气息上。比如《葡萄成熟时》，其副歌段和过渡段有相当多的连续长音，对气口的把握必须很精确，否则将影响全曲的表 达。而《十面埋伏》与其特点也非常类似，只是音高更高些。《浮夸》和《反******》这两首相当高音的歌曲都因真假转换频繁而需要很好的气息支撑。《浮 夸》末段出现的几个明显拖长的高音难度甚大。
陈奕迅的咬字则在一方面继承了香港历来的好传统，字正腔圆，另一方面，身处新潮流中的 Eason又有了自己的诸多创新，字音流畅，给人一种很好的“Line”的感觉。尽管中学大学的时光皆在异乡度过，陈奕迅的粤语发音仍然相当准确。 1998年唱《天下无双》时Eason曾误将“削”字看作“肖”字而唱错音（两字粤语读音不同），此后多年，陈奕迅在多次采访中都表达了对填词人林振强的 歉意，且在每次演唱会中都准确校正了发音。1995年回到香港时，陈奕迅还几乎没有接触过国语。早年发行国语唱片时，Eason几乎是一个字一个字地调整 发音。但到02、03年时，陈奕迅的国语水平有了非常大的提高。尽管用国语说话还是有些“组织困难”，应付唱歌已经完全足够。除了黎明、王菲等有内地背景 的歌手外，陈奕迅的国语水平在香港歌手中的确首屈一指。不但卷舌音发音准确，前鼻音后鼻音的区分也非常清晰（典型的例子是2005年的《一夜销魂》，该曲 韵字的尾音多为-in和-ing）。相比之下，来自国语区的大部分台湾歌手和很多大陆歌手在咬音都有很大问题（大概就是平时所谓的“台湾腔”）。
在 某些歌曲中也出现了一些小技巧。陈奕迅少量表现过类似王杰的“噎音”，比较明显的是快歌《孤独探戈》。另外，一些歌曲中也很适时地唱出小“滑音”，即突然 从一个真音滑上一个较高的假音，比如《时光倒流二十年》《粤语残片》和《路一直都在》。然而有意思的是，前几代香港歌手中普遍存在的颤音技巧很少在陈奕迅 歌曲中明显出现。
另外，陈奕迅合理应用共鸣，发音浑圆有力，给人一种特别厚实的感觉。加上其略带沙哑的嗓音，可谓极具质感。他曾经两次分别以法语和意大利语反串唱美声（分别在1996年歌曲《拜访》及2003演唱会中），都表现得很是精彩。
当 然，Eaosn的唱功绝非到了完美的地步。音乐界也出现了一些批评的意见。有人提出陈奕迅在现场表现中常因声带紧张影响声音表现力。当然，这一情况较多在 演唱会的开场曲和单次的表演中出现，或许是没完全开嗓所致。对于气息问题，有人指其往往将歌曲的气口留得过死，而压缩了歌曲自由的空间。在少数歌曲中 Eason似乎又把气音留得过于明显（一个例子是《Crying in the Party》）。
陈奕迅有一点功夫很多人往往没有充 分注意到，那就是他声音的可塑性非常强。在悲怆的气氛中，陈奕迅可以唱出沙哑、沧桑的感觉；在轻快的气氛中，陈奕迅可以送出清新的气息；而在快速、劲爆的 氛围里，他则铿锵有力。而在一些特殊的实例中，表现更加明显。2002年歌曲《两名男子街头相遇》中，陈奕迅一人分饰两声，将歌曲以对话的形式表现出来。 2003年个人演唱会中，陈奕迅翻唱谭咏麟经典歌曲《一生中最爱》，唱到第二段之前，Eason说到“请出特别嘉宾谭咏麟”，却自己模仿谭咏麟的唱腔唱完 了歌曲。其模仿的相似程度甚至让许多人直怀疑Eason在“假唱”。很多未看现场而只是听到录音的歌迷都误以为这是一首合唱歌。但这并非是陈奕迅第一次模 仿。1995年新秀大赛中，陈奕迅就以模仿张学友神似而被很多人知晓。在演艺界聚会中，陈奕迅更是频频模仿谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华、郭富城等前辈 歌手而赢得满堂彩。他的模仿还不仅仅是音色调整得极为相似，在许多小技巧上也都把每个人的特点拿捏地非常到位。香港著名填词人林夕不止一次地指出陈奕迅出 众的模仿能力是最初让他注意到这个歌手的地方。据陈奕迅自己说，他在英国读中学时，常常一个人听老一辈歌手们的歌曲，也在那个寂寞的异乡练就了这个模仿功 力。或许正是因为Eason的声音如此具有可塑性，其演绎起不同风格来才会这般自如。
</CC>然而以上提到的都不是陈奕迅具有 打动人的歌唱力量的根本因素。Eason的歌唱核心永远都是感情表现。看起来陈奕迅像个大小孩，可只要一碰到音乐他就可以以最快的速度融入其中。无论什么 主题，他都全心去演绎出歌曲的神采。陈奕迅对歌唱的挚爱是一种纯真的爱。2005年，当休整一年重登歌坛取得成功后，陈奕迅在各台颁奖礼上不断重复着“我 真的很喜欢唱歌”，一年不参与唱歌仿佛让Eason失去了很多。一些采访中，陈奕迅也半开玩笑地表示，自己要一直唱到60岁。正是因为不仅仅追求一个简单 的市场目标，我们才可以从他的歌中找到全方位的东西。香港近十年最著名的两位填词人都对陈奕迅推崇备至。林夕把张国荣和王菲当作自己的双臂，却将陈奕迅比 为自己的心灵。林夕说陈奕迅是惟一一个在接到自己词作后会打电话来道谢的歌手，也是一个能将一首60分的歌曲唱到90分的歌手。1998年，林夕为陈奕迅 写出了《我的快乐时代》，差不多十年后，Eason终于领悟到人生中的一些类似的东西，他特地致电林夕，表示自己终能体会到《我的快乐时代》歌中隐含的深 层情绪。正是这种对每首歌的内涵都细细探究的精神让林夕放心地将一些深刻的东西交给Eason表现。有如《富士山下》，艰深的主旨 “Sorrow is meaningless”很难一下看出，陈奕迅的表现却让人于歌中感触到了这种情绪。林夕写给陈奕迅的许多歌都需要时间和经历才能 读得明白。而同陈奕迅私交甚密的黄伟文则尽力每年都将最好的作品留给陈奕迅。对写实非常在行，很擅长用讽刺手法的黄伟文常常写出一些让人看来有些“剑走偏 锋”的歌词。陈奕迅从不对填词人的创作暗加限制，这让黄伟文有充分的发挥空间来揭露现实。陈奕迅说：“我感觉林夕的词是在写大家，黄伟文在写我自己。”林 夕的创作让陈奕迅能够不断地体验大众的普遍世界，黄伟文则一次次让他抒发属于自己的情怀。陈黄二人的“心心相印”创造出了一系列经典的作品。可以说，最好 的黄伟文要在陈奕迅的歌中寻找。亲情、友情、爱情，乃至于对社会现状的不满与批判，各种情绪都被一一掏出。无论是《时代曲》与《反******》的孤影自 怜，《活跃症》的嘻哈本性，还是《浮夸》的无奈、彷徨，都让人感到一种真实的力量。被台湾国语风唱烂的爱情歌越来越让人感到虚情假意，陈奕迅的粤语爱情歌 却似乎有着另一种风格。《天下无双》《活着多好》《人来人往》《落花流水》《富士山下》……细腻的文字中传递的情绪仍旧让人久久不能忘怀。正是由于陈奕迅 追求歌曲意境的完美表达，他并不似许多台湾近来的歌手那般频频地于歌曲中单纯地炫耀高音或是刻意加一些修饰音。很多时候，陈奕迅会选择用一个舒服的假音进 行柔美的表达，而在适当的时候，他也会代之以劲爆的真声。录音室中，陈奕迅总是力求为歌曲的情感表现服务。而在演唱会上，我们常会看到他的一些大胆、夸张 的舞台表现。他清楚，一个是给人以持久的品味的，另一个则是注重现场互动。所以，这一部分开始时所提到的那句话也便不难理解了。
关于具体的歌曲表现，限于篇幅，我就不过多的进行实例分析了，以上略举的几曲应该已经足够。
结语
让我们”Listen to Eason Chan”，听这个患着“活跃症”的男人，如何对你“冲口而出”，“浮夸”地唱出“时代曲”，在这个并非“黄金时代”的“今日”，创造出“我的快乐时代”。
-1-
过去几天去了蒙自。回来之后还是很想喝酒，于是当晚还在同行好友家中一起喝了半打黑啤，结果就像很快每人喝了12瓶啤酒一样头疼睡了过去，啤酒很好喝，但喝过后是什么感觉也是不大知晓了。
然后次日回到家里，在晚上听一些歌，随即希望记录下来一些事情。
很想喝啤酒，也许是有瘾了吧？然后想想其实对身体满不好的，之前已经有意识的来控制自己了。虽然进入一个很让我膛目结舌的情况：不咽下一些富有酒精的水仿佛无法流利的下笔，无法将心中话语完整铺开，这样那些句子会烂在我心里的。于是这件事情就变得更为重要得多，终于要吸收点麻醉人的东西。我知道是不好的循环，那么负负得正好了。
时隔多年的旧地重游，有变化的东西，也有仍然保留住的。
地形方面自然是有了不同，新的城区、公交路线，新的商场与步行街。
用行走的方式记住了这些，拍了一堆照片，有景致和人物。可惜照片里的情景无法重播，当然“重播”这样的词某些意义上它是能够做到的。
以及，被不同的歌，陪伴着的人。
当然。
-2-
不知何时开始我无法阅读你们，只会觉得单纯就很好。但这样子反而带来给我的少许不知所措。
我估计是长期以来被有些事情烦闷在胸同时对极度多事情的不信任，却又装作正常的去营造和谐所致。
这种半消极的状态其实是挺危险的，想表达自己无法表达，肢体语言或散发的电磁波(大概是吧)同样也阻碍重重无法传达。这是个很强大的心防。从前喜欢用蛰伏这个词，这下应验了，接近彻底隔绝，影响和周围人的沟通。
在姐和JJ家里吃的饭，手艺实在很棒。同时能和你们喝酒实在是我盼望已久的事情。阿姐依然是不能喝酒但也与我喝了那么多，JJ我相信你们也拿出真本领了吧？呵呵。JF表现的不错！
时间过得很快，这么长时间我从来不知道有哪些在你我身上发生更改或组成新的分子。
但我自己最重要是将感情贴心带起行路。即使完全不知道要用哪一面来面对你们而手忙脚乱的时候，这份情感也是未变。
我相信你们也是这样的，只因为我相信与深信着一路走着。
EL也是多年的老友，并且还有一层曼蓝的联系，这样的记忆我是很清楚的。比以前更漂亮了呀。还不停的倒水给我，多谢了，太热～～只是传说喝醉了看到你人的，我昏过去了都要。下回补过补过！
阿拉蕾很像阿拉蕾。人非常开朗。唉，多开心啊。
陈EASON唱歌很好听。
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其实早就写好了这篇，迟迟没有发，因为生怕当时写成煽情文，不过一直也不相信自己的煽情本事。
那就这样发吧！
落花流水
曲:eric kwok eason chan
词:黄伟文
编:eric kwok jerald
监:eric kwok jerald eason chan
流水像清得没带半颗沙
前身被搁在上游风化
但那天经过那条提坝
斜阳又返照闪一下
遇上一朵落花
相遇就此拥着最爱归家
生活别过份地童话化
故事假使短过这五月落霞
没有需要惊诧
流水很清楚惜花这个责任
真的身份不过送运
这趟旅行若算开心
亦曷无负一生
水点蒸发变做白云
花瓣飘落下游生根
淡淡交会过各不留下印
流水在山谷下再次分岔
情感渐化做淡然优雅
自觉心境已有如明镜
为何为天降的稀客
泛过一点浪花
天下并非只是有这朵花
不用为教事下文牵挂
要是彼此都有些既定路程
学会洒脱好吗
流水很清楚惜花这个责任
真的身份不过送运
这趟旅行若算开心
亦是无负这一生
水点蒸发变做白云
花瓣飘落下游生根
命运敲定了要这么发生
讲分开可否不再
用憾事的口吻
习惯无常才会庆幸
讲真天涯途上谁是客
散席时怎么分
流水很清楚惜花这个责任
真的身份不过送运
这趟旅行若算开心
亦是无负这一生
水点蒸发变做白云
花瓣飘落下游生根
淡淡交会过各不留下印
但是经历过最温柔共震
黄金时代
曲：柳重言
词：林夕
编：柳重言
买了球鞋再买玩具
甚至想 花光一切买新居
爱上谈情再爱上入睡
直到想 躺进陌生者的家里
你我永远不肯定爱不爱谁
约不约定谁
黄金广场内分手
在时代门外再聚
你和谁结伴前来
是否比我精采
自从前爱到现在
是哪个可一可再
你回来你不回来
尽管天蹋下来
但仍然值得与你
用馀下时间谈论爱
没错过甚麽再分开
吃喝完成再去玩乐
甚至想 天光之际看星光
吻你眉头吻至寂寞
直到想 拥吻漫画中的主角
你与我凑巧经过
就像在咖啡座
一个两个三个
太闷或是太多
你和谁结伴前来
是否比我精采自从前爱到现在
是哪个可一可再
你回来你不回来
尽管天蹋下来
但仍然值得与你
没错过甚麽再分开
只因为我不知道应该怎样才足以表达。
先说我自己的状态，已经貌似醉了。但主要不是酒精的原因。
现在还在不停的咳嗽，本应该不再喝酒了才是。
药又白吃了。而且咳得比之前更厉害。
有些人和有些事从来不觉得会归自己所有，一直就不相信，只是每当说起这话的时候会感到许多不是滋味的滋味。
我看我不如长话短说，因为有很多我自己都不知道怎样的事情。也许模糊能够一笔带过。
我需要的却还是有人与我听歌的。那确实不好找才是。
还是在听自己喜欢的歌，某些陈奕迅的，某些别的。
很喜欢他唱歌了。shall we talk里面开始“不听妈妈的…”感觉有些对小孩子的责备，感情的确能够感受得到。
好些时候能够使自己得此感受的歌手不多了。
也许各位歌手都受到训练，但是这样的歌给除了陈奕迅外地别人唱未必而已。
全世界失眠，喜欢陈奕迅之入门歌，喜欢很久了。
把电脑关了，把耳机换成随身听的耳机，让各种情感打湿或不打湿枕头，就在夜里和这里听着慢慢睡去。
醒来便应该可以假装不依赖，也不牵挂谁。
P.S.
前面“入门”云云，是句戏言。
谢谢侬。谢谢，